成都市美术馆副馆长肖飞舸：美术馆潜藏的巨大赋能，超越指标之外

每经记者｜谢陶    每经编辑｜唐元    

成都市美术馆

17世纪初，乌菲齐美术馆率先叩开了文化艺术从“私人领域”迈向“公众领域”的大门，此后世界各地无数美术馆开始涌现、加速生长，建立起属于自己的“艺术话语”。

进入现代，一次次被注目、被误读、被重构之后，美术馆逐渐成为了理解一座城市文化艺术脉络最为重要的存在之一，亦蕴藏着一座城市社会文化发展的底层逻辑。按照知名法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的“场域理论”，美术馆构建起一个典型的、相对独立的“艺术场域”，通过市场及内部复杂的运作机制，与现实的生产、消费世界联系起来。

2021年底，成都市美术馆新馆正式面向公众开放，这座超2000万人口的城市终于拥有了一座真正意义上的现代大型城市美术馆。一个独属于成都的“艺术场域”由此生发。

回顾当年新馆的开幕展，“超融体·2021成都双年展”可谓一票难求，观展人数突破100万人次，刷新了成都艺术展的多项纪录。那是属于这座城市文化艺术的“决定性瞬间”，也是成都市美术馆副馆长肖飞舸难忘的“美妙时刻”。“观展的游客如鱼群般涌入，太阳的余晖在湖心闪耀。”

过去五年，肖飞舸与这座年轻的公立美术馆一起，深耕在地，不断打破旧有、顽固的艺术边界，打造出一个个亮眼的文化艺术IP，以文化之力激起文旅消费与产业融合的浪潮。

在她看来，“美术馆的发展绝非一蹴而就，需要一个精心培育的漫长过程，随着美术馆生态的成熟，它对于城市文化、社会、经济的巨大赋能也将日益显现。这种多元赋能，超过纸面意义的指标与数据，根植于一座城市长期的发展脉搏。”

从金沙遗址博物馆，到成都博物馆，再到如今的成都市美术馆，这名成都文博领域的“理想主义者”经历过无数次的浪遏飞舟，却仍旧执着于拓展一个更加在地、亦更为广阔的“艺术世界”。

“我一直认为，作为文博人，应该持续将文化艺术融入在地，推向大众，在这个快节奏的时代创造出值得铭记的‘精神坐标’，”肖飞舸直言。

近日，围绕美术馆如何深耕本地、增强“自我造血”功能以及在新的时代语境之下如何超越指标地去观察一座美术馆的生长脉络，《每日经济新闻》记者与肖飞舸相约进行了一次深度对话。

深耕“在地性”

累计吸引超700万人次观展

就像古根海姆博物馆之于纽约、艾尔米塔什博物馆‌之于圣彼得堡，每座美术馆唯有真正与周围社区及更广大的人群建立起互动关系，才能落地生根，迸发活力。

对肖飞舸及团队而言，持续理解并融入在地，是其面临的持续挑战。“作为一家扎根本地的公共文化机构，它首先要直面的议题就是——如何更好地服务本地社区以及更广大的艺术爱好者人群，”肖飞舸说。

因此，她带领团队，透过一系列的艺术展览、学术讲座、美育活动，探索艺术与大众之间的“公约数”，挖掘这座年轻美术馆的“在地特色”。

无论是推出“艺术夜巴适（bus）”青年夜校项目，打造“白天看展、晚上学艺”的文化生态，还是构建“艺术FUN体验”“云上美育”等覆盖全龄的美育体系，抑或是与电子科大、川美合作“未来之境：‘科技+艺术’”联展，探索馆校合作新模式，肖飞舸与团队始终关注的是如何一边扎根，一边破圈。

肖飞舸

“回到‘在地性’话题本身，有个直观的感受就是，越来越多的本地观众开始将美术馆当作学习、休闲、社交的‘第二客厅’。像是我们馆，常常有许多来自周边社区的老人在国际一线的艺术品面前驻足欣赏。外人可能会觉得这是新奇的现象，但这已成为我们的日常。”肖飞舸笑道。

艺术美学正慢慢深入城市生活肌理。开馆至今，成都市美术馆已吸引超过700万人次观展，累计举办公共教育活动1842场，惠及近百万人次。这座全新的文化艺术地标成为了城市巨大的“流量入口”，进一步提升成都在当代文化艺术领域的显示度。

谈及是否担忧被贴上“网红美术馆”的标签，肖飞舸表示，“一座年轻的美术馆，必须要先解决‘被看见’的问题，然后才是如何更好地实现‘自我表达’。”

她表示，在扎根本地文化特色的基础上，自己做了很多贴近不同圈层的尝试。虽有可能被贴上“网红美术馆”的标签，但只要坚持“以观众为导向”，终会有更多人拥抱艺术。

“我们本质依然是一家公共文化机构，更好地服务本地市民及广大艺术爱好者，持续推动学术研究与国际交流合作，是我们长久的工作重心。这一点，不会因为流量而改变。基于此，我们也希望更多人关注到美术馆不同的身份与使命，”肖飞舸指出。

超融体·2021成都双年展

提升“造血力”

两年带动超4亿文化消费

多年以来，成都的文博领域，肖飞舸应是最具国际艺术视野同时又善于捕捉市场潮流的人之一。她曾在法国主修文化艺术管理，刚到金沙遗址博物馆时，便率先将市场营销的理念用于博物馆的宣传推广。

而在成都博物馆工作时，她成功主导策划了“现代之路——法国现当代绘画艺术展”，创下了现象级观展热潮，当时被法国媒体誉为“中国参观人数最多的法国艺术展”。

肖飞舸始终认为，“唯有持续将艺术推向大众的日常生活，并与其保持互动，一座博物馆或美术馆才真正具有生命力。”

光的诗——乔治·莫兰迪艺术展

实现文化空间与社区的深度融合之后，如何提升美术馆的“自我造血”能力是困扰已久的行业难题。

“近年来，我们基于‘一馆一策’的原则，尝试将国际国内文化艺术资源整合，探索如何将文化艺术IP的影响力‘变现’，”肖飞舸说。

去年8月，成都市美术馆首次试水了付费展览——“意大利都灵现当代美术馆馆藏精品展”，展出包括莫奈、毕加索在内艺术大师的66件知名作品，实现了该馆藏在中国的首次集中亮相。展览历时100天，票房收入加上文创及周边收入超过400万元。

“这场付费展远远超过了我跟团队的预期，显示出高水平展览的巨大市场潜力。”肖飞舸坦言，“不过，不管我们面对怎样的市场潮流，我们始终要明白美术馆需坚持公益与服务为先，学术为本的大前提。所有项目最终均需落实于城市文化引领效能。”

意大利都灵现当代美术馆馆藏精品展

记者关注到，近几年，成都市美术馆通过创新运营模式，在保持公益性的同时不断提升自身“造血功能”。

基于场馆和展览内容开发的文创、艺术衍生品成为了成都市美术馆重要的收益来源，2023年，其文创收入突破300万元，2024年增至600万元左右，较上年增幅77%。

某种程度上，“造血能力”所指向的不仅只是美术馆自身。作为重要的文化艺术载体，美术馆对于其所处的文化产业及文旅消费起着可观的赋能作用。

以“天府111”商业园区为例，依托成都市美术馆巨大的“引流效应”，这里成为了成都新兴的文化消费集聚地——2022年至2024年间，园区年客流量由146万人次增至810万人次，2024年园区销售总额高达7.79亿元。

据肖飞舸介绍，“美术馆观众占园区商户的整体客流约27.6%，在2023年和2024年分别带动直接经济贡献1.99亿元和2.15亿元，呈现出‘文化引流—商业增长’的良性循环。” 

而从更大的视野来看，成都市美术馆无疑是近年来成都城市有机更新的最佳缩影之一。它本身的发展逻辑就是建立在如何“激活一片城区”之上。除了直接的文化及文旅消费贡献外，美术馆同时为周边区域资产价值带来了明显的“文化溢价”。

创新“触发器”

赋能城市千亿级数字文创产业

美术馆本身，不是一个生产力机构，却总能为一座城市创新创造提供重要的“灵感源泉”。

在肖飞舸看来，“其对于文化创意产业、文旅消费的巨大赋能作用，可以用‘触发器’来形容，远非纸面的指标或数据可以概括。”

以成都双年展为例，从“超融体”到“时间引力”再到境外参展作品数量创下历届之最的“烟火指数·成都双年展”，这一成都最具国际影响力的文化IP，从筹备到最终闭幕，涵盖了国际国内艺术产业链的各个环节。

“像是2023年双年展，当时同时有17个外国团队在馆内布展，涉及国际物流、艺术品保险、展陈施工、新媒体设施设备等全链条。通过这样的载体，本地的文化创意产业链及人才进一步集聚、成熟。”

肖飞舸分享到，“未来我们也将在艺术家遴选、策展理念、展陈执行等全链条中持续推动国际标准对接，系统提升在地艺术生产体系的规范化程度。”

时间引力·2023成都双年展

而最新一届的“烟火指数·成都双年展”则吸引来成都本地的科技龙头企业——极米科技。

谈及此次为何选择成都市美术馆作为新技术展示平台，极米行业显示相关负责人毫不讳言，成都双年展的高品质输出与高规格要求，是检验技术实力的“最佳标尺”。

“双年展作为国际化高规格艺术展览，汇聚全球艺术界目光，对展呈视觉的精准度、色彩还原度及稳定性有着极为严苛的要求。与此同时，天府美术馆汇聚了丰富展览资源与国际高端流量，有助于极米以‘科技+艺术’模式塑造专业商用品牌形象，以技术创新服务城市文化表达。”该负责人表示。

“事实上，‘烟火指数·成都双年展’官宣后，意、英、德等国驻成渝领事馆纷纷主动接洽并推荐艺术家参展，这一现象标志着美术馆已成为吸引国际文化力量参与本土艺术平台建设的重要媒介，”肖飞舸补充道。

近年，成都加快建设全国重要的文化创意中心及数字文创产业聚集地。2025年，成都数字文创核心产业营收达4139.7亿元，同比增长8.3%，稳居全国第一方阵。

这一成绩，离不开以成都市美术馆为代表的创新“触发器”，持续以文化之力，推动文化消费与实体产业的深度聚合。

烟火指数·成都双年展

在肖飞舸看来，“成都一直拥有非常好的艺术土壤，以美术馆为代表的城市新兴文化地标，深度融入并推动了成都文化创意产业的发展，让这座城市的音乐、时尚、游戏、设计等产业得以持续蓬勃。”

纵览成都美术馆近年的发展脉络，无论是推出付费展览、探索文创及艺术衍生品销售，还是依托可观的“文化引力”赋能文旅消费及城市更新，无一不折射出这座城市更为底层的发展逻辑——通过文化赋能，充分提升居民的幸福感与获得感。而这正是美术馆，持续存在的“美好意义”。

（注：本文数据源自西南财经大学经济与管理研究院与成都市美术馆合作推出的《成都市美术馆社会经济效益评估调研数据白皮书》。该白皮书不仅是对成都市美术馆发展成果的总结，也为全国公共文化机构效益评估、城市文商体旅建设发展提供了可借鉴、可复制、可推广的“成都经验”。）

本文图片来源：受访者提供